Wenn der Axolotl „UNBREAKABLE“ sagt

Zwischen „UNBREAKABLE“-Axolotl, schwebenden Weißräumen und Kois als Erinnerungsträgern zeigt die Ausstellung „Tierisch Bunt!“ in der RNP fine arts Galerie in Rottach-Egern, wie leicht, optimistisch und gleichzeitig tiefgründig zeitgenössische Kunst sein kann. Drei Künstler:innen, drei völlig unterschiedliche Handschriften — und ein Abend, der beweist, dass Kunst gerade jetzt vor allem eines darf: Hoffnung machen.

Veröffentlicht am 21. Mai 2026 | Wörter: 789 | Lesezeit: 5 Minuten | Bezahlte Kooperation

Isabelle Stremme, Zhenya Li und Heinz Stoewer zeigen in der Ausstellung „Tierisch Bunt!“ in der Galerie RNP fine arts in Rottach-Egern, wie optimistisch, spielerisch und leicht Kunst sein kann.

Ein Axolotl, der einfach nicht aufgibt. Eine Koi-Familie, die zwischen Shanghai und München schwimmt. Schwebende filigrane Formen auf weißer Leinwand.

In der Galerie RNP fine arts in Rottach-Egern sind seit Freitagabend bunte Tierwelten und abstrakte Formen zu sehen.

Über 70 Gäste kamen zur Eröffnung der Gruppenausstellung „Tierisch Bunt!“ am Freitagabend, zu der Galeristin Rebecca Niehues-Paas drei Positionen versammelt hat, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu tun haben – und auf den zweiten erstaunlich klar zueinanderfinden.

Isabelle Stremme: Thrönchen für die Bedrohten

Die Hamburger Malerin Isabelle Stremme setzt in ihrer aktuellen Serie „Hidden Champions“ Tiere von der Roten Liste auf einen imaginären Thron — jedes mit einem überzeugenden Titel:

„I AM ELECTRIC“ trägt der Käfer, „I AM A TRANSFORMER“ der Schmetterling, „I AM UNBREAKABLE“ der Axolotl.

Die Idee dahinter ist programmatisch:

„Wie kann man im positiven Sinne aufmerksam machen auf das fragile Gleichgewicht unseres Ökosystems?“, fragt Stremme.

Die Farben sind bewusst „expressiv und leuchtend“ gewählt, um den Tieren „ihre Stimme“ zu geben und „ihnen genau die Aufmerksamkeit zu schenken, die ihnen eigentlich gebührt“.

Warum der Axolotl „unbreakable“ ist? Auch das erklärt Stremme: „Wenn dem Axolotl ein Arm abhandenkommt, wächst der einfach nach.“

Es liegt in seiner Natur. Für Stremme symbolisiert das genau das, was man in der heutigen Zeit sein müsse:

„Er steht sinnbildlich für Resilienz und ist quasi ein Stehaufmännchen, das wir uns zum Vorbild nehmen können.“

Damit gibt die Künstlerin eine Antwort auf eine Welt, in der man ständig gefordert ist, „unbreakable“ zu sein.

Zhenya Li: Kois als Erinnerungsfaden

Zhenya Lis Koi-Bilder erzählen von zwei Welten, in denen sie zu Hause ist.

Die in München lebende Künstlerin reist einmal im Jahr nach Shanghai zu ihrer Familie. Bei der Beerdigung ihrer Großeltern konnte sie nicht dabei sein. Im Nachgang besucht sie den Friedhof und findet Ruhe und Inspiration an einem Teich. Darin schwimmen Kois.

„Das war meine erste Begegnung mit ihnen.“ Aus dieser Erinnerung wuchs eine Serie, die Li selbst „Koi-Komposition“ nennt:

Kois mit Regentröpfchen, mit fallenden Herbstblättern, mit Kirschblüten.

In Asien gelten Kois als Glückssymbol. Bei Li werden sie zur Linie zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Schmerz und Ruhe.

„Der ganze Malprozess war für mich ein Flow-Erlebnis“, sagt Li.

Und die Kois selbst, erzählt sie, folgten ihr inzwischen ohnehin überallhin: Gerade besuche sie eine Freundin im Kloster. Wer schwimmt im Teich? Kois.

Heinz Stoewer: Leichtigkeit und Farbe gegen graue Tage

Heinz Stoewer, regional verwurzelt, wählt einen anderen Weg.

Seine aktuellen Arbeiten zeigen minimalistische Formen, isolierte abstrakte Elemente auf weißer Leinwand. Es ist eine konsequente Fortentwicklung seiner bisherigen Malerei.

„Sie haben für mich etwas Leichtes, etwas Schwebendes“, beschreibt er seine Werke. Worum es ihm wirklich geht, formuliert er ohne Umweg:

„Momentan braucht kein Mensch graue und braune Bilder.“

In der RNP Galerie, in der Stremmes Tiere für ein Ökosystem kämpfen und Lis Kois Erinnerung tragen, ist Stoewers Weiß keine Leere.

Es ist Haltung.